Estava
pensando com meus botões que , apesar de na maioria das vezes acharmos artístico o trabalho de certos
cartunistas, poucos de nos consideramos
realmente como obras de arte! A mídia é uma
das primeiras responsáveis por julgar o
trabalho do cartunista como mera ilustração.
No
entanto Existe um cara que quebra todo esse pré-conceito e mostra não só pra
inglês ver, mas pra todos, que” Quadrinho é arte”!
Roy Fox Linchestein Foi um artista plástico , nova iorquino , que
se identificava profundamente com a Pop Art . Nasceu em 1923 e veio a falecer em 97 deixando um
acervo de obras muito originais. Ele foi o mestre do esteriótipo , e o mais sofisticado de todos os grandes artistas
pop.
No
seu trabalho procurou valorizar os clichês das historias em quadrinhos.
Lançou
mão da critica a cultura de massa e aproveitou-se do cenário consumista
promovido pelos veículos de publicidade
que permeava sua época. Na obra de Roy linchestein não tinha apenas
talento artístico , mas havia um requinte de movimento de protesto também.
Os seus quadros, desvinculados do contexto de
uma história, aparecem como imagens frias, intelectuais, símbolos ambíguos do
mundo moderno.
Roy
usava uma técnica sofisticada para dar um impacto visual as suas telas a base
de óleo e tinta acrílica. Esta técnica pontilhista é conhecida como Pontos Bem day . Em que consiste? -Dependendo do efeito que se quer, usando o
colorido e ilusões de ótica , pontos pequenos são desenhados nesse processo em
espaçamentos curtos ou longos, ou mesmo sobrepostos, dando realce as
cores e um efeito realista as imagens.
Além
das telas suas esculturas também ficaram famosas, inclusive até hoje se pode ver o trabalho desse cara no
centro de Barcelona.
Roy
Linchestein sem duvida prova que dos quadrinhos surgiu sua arte e justamente por
representar sua obra pelos quadrinhos é que ele se consagrou como um Mestre da
arte Pop.
Este
site contem sua obra, sua historia biográfica e muitas outras coisas
interessantes sobre a fundação Roy linchestein!
Gostou
dessa matéria???Curta
! Compartilhe! Deixe seu comentário... Só não saia sem deixar sua moeda na
caixinha. Ok rs Abraços para todos quadrinistas, artistas e fãs!
segunda-feira, 25 de fevereiro de 2013
A origem de Garfield
Por: Bruno oliveira
Fala pessoal, hoje trago pra vocês um pouco da historia
desse Gatinho que virou celebridade só por que odiava segundas feiras e adorava
lasanhas rsrs!
Bom tudo começou Nos anos 70, quando
o escritor Jim Davis escrevia uma tirinha,Gnorm
Gnat, que não tinha boa recepção pelo publico. Um editor disse que "a
arte era decente, as piadas eram boas", mas não dava para o público se
identificar com um inseto. Davis então resolve fazer uma tirinha com um gato.O motivo para escolher o animal foi à
falta de tirinhas estreladas por gatos, e também ter um personagem que pudesse
criarmerchandising.
vejam só como era o Garfield quando estreou em19 de Junhode1978. Tinha traços disformes, bochechas enormes e olhos
pequenos. Já mostrava sarcasmo na sua primeira tira:
Rapaz, mas como mudou em rs! No 10º aniversário, Davis resolveu fazer uma tirinha especial, na qual Jon mostra num
"álbum de fotos" com quadrinhos antigos. Ele diz que Garfield não
mudou nada nos 10 anos, e a resposta do gato é a mesma do original
("Comida"). (por isso eu sou fã desse gato justamente por seu
sarcasmo ser hilário) Na tira Davis
ironiza pessoas que transformam os animais de estimação nos "donos da
casa". Também mostra um gato atuando como homem (inclusive, andando em 2
patas) e enfrentando problemas humanos (dieta,
tédio, aversão às segundas-feiras etc.).
Por causa disso Em1980, Jim Davis redesenhou Garfield, com olhos ovais ebarrigamenor, dando como justificativa umadietaforçada.
(ai sim hein rsrs já era o Garfield que eu conheço rs !)
Foi então Em 1981, Davis criou a Paws, Inc., a empresa responsável pelos
direitos da tirinha e os produtos licenciados. A empresa fica na cidade natal
de Davis,
Muncie,Indiana. A Paws também possui a equipe de artistas que desenha a
tirinha, que é apenas escrita por Davis atualmente.
Garfield ficou tão conhecido que seu sucesso disparou e em 1982, Garfield
estrelou um especial de TV chamadoAí
vem Garfield. Outros onze especiais foram feitos até1991;
confiram um trecho do vídeo e um deles.
Uma série animada,Garfield e Seus Amigos, foi
produzida entre
1988e1995. Exibido pelo canal Cartoon Network O gato fora dublado no
Brasil porCarlos Marques. (tenho de admitir que foi aqui que tive uma das melhores
épocasda minha infância, que saudade!!
Eu sei que estou sendo nostálgico, mas gente não me batam rsrsrs )
Confiram a abertura do programa
obs: Nolstagia em 3....2 ...1 rsrsrs!!!
A fazenda do Orsom era demais não parou por ai em7 de Junhode1999, a tirinha tornou-se colorida incrementando o quadro gato
rs !(foi por isso que passei a comprar jornal uahuhauah brincadeira !!!)
Davis então decidiu expandir mais o sucesso do gato. Foi então que Em2004,
foi lançadoGarfield, o Filme,
que usou um Garfield criado porcomputação
gráficae dublado porBill
Murray(a versão brasileira é dublada pelo atorAntônio Calloni). Um segundo longa-metragem,Garfield
2, foi lançado em2006 e dai foi só sequencia rs ! Em2007foi lançado em DVD um filme chamadoGarfield Cai na Real(Garfield Gets
Real) em desenho de computação gráfica, baseado nos
quadrinhos. Dessa vez, o dublador foiMarco Antônio Abreu.
já em2008foi lançado outro filme, que o título original éGarfield Fun
Fest, que também foi em computação gráfica. Foi
lançado nos cinemas em alguns países (como no Brasil, com o título A Festa do
Garfield).
até filme virou a tirinha né que disparo rs !
Davis resolveu tentar reavivar o sucesso da antiga serie animada na memoria de
seus fãs foi então que em2009, foi lançada uma segunda série animada, “O Show do Garfield”, também
exibida pelo canal “Cartoon Network”, desta vez em
computação gráfica, e um 3º filme, chamado “Garfield
Pet Force”.
Em minha opinião infelizmente Davis não foi tão bem sucedido, pois Garfield não
era mais o mesmo nesta serie animada ele perdeu a sua característica mais
importante o seu sacarmos inteligente, mas é uma opinião minha rs !!!
Atualmente as tirinhas do Garfield em termos de animação são muito diferentes do
que eram antigamente, mas uma coisanunca muda, possuem o mesmo tom de sarcasmo e indiferença igual ao da
primeira criada.
(sempre rirei com esse Gato ao ler o meu jornal uahuahauha)
Bom pessoal espero que tenham gostado do meu post. Qualquer sugestão, critica
ou comentário fiquem a vontade para dividir conosco. Abraço Galera!!! Gostou do artigo???? Dá um curti, compartilhe, deixe seu comentario !!
Créditos ao Wikipedia e ao Youtube
quarta-feira, 13 de fevereiro de 2013
Filmes Animados
Alguns cartoons
viram filmes, alguns filmes viram cartoons. Alguns entramtanto em controvérsiade qual veio primeiro que nos lembram até
mesmo a questão sobre quemnasceu
primeiro: o ovo ou a galinha. Rs -Tiramos alguns filmes baseados em cartoons,
ou nem isso . Filmesanimados que valem
apena conferir. AconselhoSuper, pra quem gosta de animes,ver esses
filmes . Fiquem tranquilos ! Não vou indicar aqui pra vocês coisas como “O Rei
leão”,“Alice no pais das maravilhas” ou
“Pinocchio” . Eu estou falando de coisa seria pombas num é brincadeira não
hahaha desculpe os risos... in off ... Cof cof
Obs: Nada contra os clássicos supracitados.
Começando queria mostrar a vocês o documentário
: DossiêRê bordosa
. Quem de nós conheceu a dama Hardcore dos quadrinhos? A Maria Madalena punk
rock. A Yoko Ono doidona deAngeli. É isso mesmo umas das personagens mais
marcantes no mundo dos quadrinhos . Misteriosamente ela foi assassinada!O Mistério não é quem a assassinou , pois
alegadamente seupassional criador se
confessa como sendo o inescrupuloso feitor de tal ato. O Mistério é : por que ?
... Por que Angeli mataria o sua semente de feijão magico?É disso que trata o DossiêRê Bordosa. O filme é rodado claro em
animação, usando-se a técnica Stop-motion. Mais olha que ideia: para os
personagens foram usados bonecos que parecemser de massa mas não são , são de látex. Comodizem os paulistas ficou” massa” assim mesmo!!!Em 16 minutos tem-se o dossiê completo
dessatrama.O filme ganhou diversos prêmios .Entre eles o de melhoranimação brasileira do Animamundino Rio de Janeiro e em São Paulo.Assistam!! Garanto necessáriasrisadas .. Mas não muitas , em respeitoa nossa digníssima meretrizRê Bordosa.Que descanse em paz, bem lá no inferninho... se é que me entendem.
Valse Avec Bachir
É um filme animado
com um banho de realidade comovente . Baseado nas memorias de Ari Folman acerca
do Massacre dos refugiados de Sabra e Shatila, onde cerca de centenas de civis
palestinos foram assassinadospela
milícia de cristãos falangistas em Beirute. O motivo seria a retaliação ao
assassinato do recém-eleito presidente Libanês Bachir. O filme conta sobre a
busca das memorias esquecidas do soldado que depois de 20 anos após a guerra
não se lembrava de nada do que acontecera. Como se sua mente tivesse apagado. Apósumaconversa sobre o sonho de um
amigo onde cães o perseguem e ele o interpreta como uma memoria do que
aconteceu no Líbano, Folman agora se pergunta o que significa o seu próprio
sonho: Ondeele e mais dois soldados
levantam-se do mar armados em meio ao campo de batalha onde ocorreu o massacre.
A busca por respostas o faz procurar amigos, o terapeuta e pessoas que
possivelmenteestiveram com ele em
campo, para que o refrescassem a memoria. O filme mostra a realidade do medo
que o soldado enfrenta ao estar na guerra, frente ao inimigo. Mesmo tendo
recebido todo o treinamento o medo é incontestável. – Eu vi o filme e imaginei
o que é estar na guerrae sentir o medo,
como não havia sentido ao ver outros filmes de guerra antes.Isso por que na guerra no homem não confronta-se apenas com a possibilidade da
própria morte. Mas com todo o terror que é presenciado na guerra.Folman , Assim como alguns de nos se deparou
de frente comum fantasma do
passado.Sua busca visava desmascara-lo
.Talvez em busca de libertação, talvez
em busca apenas de saber a verdade.Mas
com certeza para encontrar alivio e não ainda mais dor...O filme ganhou prêmios de Melhor diretor e
melhor roteiro em 2008 pela América Awards.Esperoque o emocione também.
Uma
cilada para Roger Rabbit
Voltando a palhaçada, o filme agora é um MIX entre o mundo
real e o mundo dos desenhos, Adoro ver pessoas reais e desenhos trabalhando
juntos, como personagens. É claro que essa ideia não é nova pois em 1900 em “O
Desenho Encantado” um homem interage com um desenho pela primeira vez.Porem isso é muito mais interessante emRoger Rabbit.Envolvido numatrama de
assassinato, Roger Habbit é acusado de um crime que não cometeu: Assassinar o
amante de sua esposaJessica . O
DetetiveEddie Vallianto ajudara a desvendaro mistério e provar sua inocência. Durante a
trama descobre-se toda uma conspiração contra Roger Rabbit.
-Confesso queesse
filme fez parte de minha infância, e pré adolescência.Até por que acredito que foi um dos filmes
que abriu porta para um mercado mais adulto do mundo dos cartoons e desenhos em
filmes pelo-menos aqui no ocidente. Onde
em um desenho, uma mulher sensual exibe suas curvas à provocar a imaginação dos
homens, um bebê fumante xingapalavrão e
assassinato e cenas insinuando sexo, aparecem juntos em um Desenho
animado???É marcou realmente!Já não posso dizer que de forma politicamente
correta. Maso filme é Genial!Claro que não preciso dizer que é um
filmeganhador de prêmios ... pois esse
filme é um marco!
Na mesma linha que“
uma cilada para RógerRabbit” , temos
"Cool World ", minimamente traduzido como: "Mundo proibido".Com uma pegada ainda mais pesada o filme
mistura personagens reais e animados. Entre os atores coadjuvantes temos Brad
Pit e Kim Basinger.
Bem pessoalé claro que existem outros filmes muito
interessantes no mundo dos animesinclusive todos que nos bem conhecemos , que antes de virarem filmes,eram quadrinhos como os da:
Marvel:
BatMan
SuperMan
SpiderMan
Ou como eu sempre chamo: Os ”
Homem alguma coisa’’.
Os
Mangas:
Akira ( Não confunda com o criador de Dragon Ball
ZZzzzzzzzzzzzzzzzzzz opsuma mosca
desculpem)
Princesa Monoke
Naruto
Dragon Ball Z
Street Fighters
Gost in the shell ( inspirador da trilogia Matrix)
Cavaleiros do Zodiaco
Pokemon
Classicos Walt Disney:
O Rei Leão
Alice no pais das Maravilhas
Pinocchio
101 Dálmatas
A Cinderela
Aladdin
Peter Pan
E outros HQs como As Tartarugas ninja , Highlander evai embora.... Só pra dar um vizu . Querendo achar esses filmes ao qual fiz a critica, os três estão no You tube , e também podem baixar no Site : http://www.downloadcult.com/category/Animacao/
Agora é com vocês , se lembrarem de mais alguns relevantes para
o post eu edito!!
Se você é daqueles que ainda acha que história em quadrinhos é coisa de criança, o documentário Malditos Cartunistas é uma boa pedida.
Produzido por Daniel Garcia e Daniel Paiva, o documentário pretendmais »e traçar um panorama da produção de cartuns e HQs no Brasil, com depoimentos de grandes nomes como Laerte, Adão Iturrusgarai, Caco Galhardo, Maurício de Sousa, Allan Sieber e Ziraldo, entre outros.
Glauco, cartunista que foi assassinado no começo do ano, também deu seu depoimento para o filme.
Malditos Cartunistas mostra, de forma bem humorada - como não podia deixar de ser - as bênçãos e as maldições de ser cartunista, uma espécie em extinção. Quer dizer, quase em extinção.
Esta é a sinopse do documentário mais abrangente já feito sobre a profissão ( se é que alguns valorizam como profissão). Sejam ou não malditos, aos olhos da mídia e do mercado editorial , a verdade é que todos nós pagamos pau para o trabalho desses caras. O burguês abre seu jornal "O globo" , "A folha" ou outro qualquer e se depara com a charge de um certo personagem politico atual, ou uma tira engraçada referente a famosos e dedica seu olhar cético a concordar com a ideia expressada. Assim como também o cara que compra o "Meia hora" e também se atrai pelo humor dos quadrinhos talvez por ser uma forma fácil de se ler um conteúdo.
Nós da KomiKaze aproveitamos este post pra dar um vizu do trabalho dessa galera queGrandes nomes como Glauco, Angeli, Laerte e Mutarelli
Primeiramente em homenagem à Glauco:
Com um humor ácido, piadas rápidas, traços limpos, "ultrassofisticado no pensamento" e com "um jeito particular, que unia inocência e malícia", Glauco colaborou para a modernização do projeto gráfico e do estilo dos cartoons brasileiros em período coincidente com o do advento de uma geração pós-ditadura]
Os trabalhos do cartunista expressavam "o singelo, uma expressão quase infantil", em resultado que mostrava a valorização do sentido urgente do humor.]
A abordagem dos seus trabalhos era o cotidiano e a sua degradação. Problemas conjugais, neurose, solidão, drogas e violência urbana eram retratadas "sempre com graça e compaixão".
O nome de Glauco sempre esteve associado aos de Angeli e Laerte, "a santíssima trindade dos quadrinhos brasileiros", pela afinidade e por trabalharem no mesmo jornal durante 25 anos. Glauco foi assassinado em Osasco em 2010. '' Mas com certeza Deus tem uma copia piloto dele guardada'' logo ele voltara...
Angeli: Desde os anos 80, Angeli vêm desenvolvendo uma galeria de personagens famosos por seu humor anárquico e urbano; entre eles se destacam o esquerdista anacrônico Meia Oito e Nanico, o seu parceiro homossexual enrustido (mas não muito); Rê Bordosa, conhecida como a junkie mais "porralouca" dos anos 1980; Luke e Tantra, as adolescentes que só pensam em perder a virgindade; Wood & Stock, dois velhos hippies que deixaram seus neurônios na década de 1960; os Skrotinhos, a versão underground dos Sobrinhos do Capitão; as Skrotinhas, a versão "xoxotinha" dos Skrotinhos; Mara Tara, a ninfomaníaca mais pervertida dos quadrinhos; Rhalah Rikota, o guru espiritual comedor de discípulas; Edi Campana, um voyeur e fetichista de plantão à procura do melhor ângulo feminino; o jornalista Benevides Paixão, correspondente de um jornal brasileiro no Paraguai e o único a ter conseguido entrevistar Rê Bordosa; Ritchi Pareide, o roqueiro do Leblão; Rampal, o paranormal; o machão machista Bibelô; o egocêntrico Walter Ego (também conhecido como "o mais Walter dos Walters"); Osgarmo, o sujeitinho vapt-vupt; Rigapov, o imbecil do Apocalipse; Hippo-Glós, o hipocondríaco (inspirado em Cacá Rosset); Vudu; Los Três Amigos e Bob Cuspe, o anárquico punk que cuspiu nas piores criaturas de nossas gerações. Ele próprio também se tornou um personagem, estrelando de início as tiras "Angeli em crise". Outra versão caricata sua é o personagem Angel Villa de Los Três Amigos.
Laerte:
Estes são alguns personagens conhecidos de Laerte, sobretudo por suas tiras publicadas em jornais:
Overman - um super-herói que talvez tenha a força do Super-Homem mas com certeza não possui a capacidade de dedução de Batman. Por vezes mostra ter moral e hábitos retrógrados. Seu maior inimigo é o próprio ego. Seu visual lembra Space Ghost, que já apareceu como convidado em algumas tiras.
Deus - na representação de Laerte, com certeza não é onipotente. Tudo o que para nós é metafísico não passa de mera rotina para Ele. O que não quer dizer, no entanto, que tudo corra as mil maravilhas. Agora que o mundo e a humanidade já estão criados, Ele gasta a maior parte do tempo em afazeres menores, como discutir com o arcanjo Gabriel e jogar cartas com Buda.
Piratas do Tietê - esses piratas trocaram o mar pelo não menos perigoso rio que corta a cidade de São Paulo. Hoje em dia a cidade é o alvo de seus saques e matanças.
Hugo Baracchini - a visão cômica de Laerte do homem dos tempos modernos. Nele o autor criou uma eterna vítima dos problemas contemporâneos: ele já teve problemas em operar seu computador, teve de fugir de paparazzi, ficou complexado com o tamanho de seu pênis e chegou a sentir saudades do Regime Militar.
Suriá - personagem de Laerte voltada para o público infantil. Suriá é uma menina de 9 anos, que mora com a família em um circo (onde trabalha como trapezista). É uma das raras personagens negras de histórias em quadrinhos.
Quais de nós rélis brasileiros mortais não nos divertimos num domingo qualquer ao abrir o jornal e correr pra pagina das tirinhas e la estava Laerte ( a briga era feia pelo jornal )
Por ultimo mas não menos importante, Gostaria de mencionar um dos meus prediletos:
Lourenço Mutarelli
Dentro desse nicho existem como mencionado à cima não apenas o mercado infantil, e isso não é de hoje. Caras como Lourenço Mutarelli fazem um trabalho do qual não se pode chamar de infantil, pois haveriam até mesmo adultos que se assustariam com o seu modo de expressar questões da vida. Como por exemplo em Transubstanciação(1991) onde Mutarelli explora um estilo underground e bastante surrealista.
-Thiago, o protagonista de Transubstanciação, é o primeiro desses "infelizes" que foi parar nas mãos do desenhista para resolver um dilema da sua vida. Após passar 8 anos na cadeia, cumprindo pena por ter assassinado o próprio pai, Thiago volta à sociedade para encontrar alguém que lhe traga alívio da dor de existir. A história nasceu em um período de crises psicológicas, quando o autor também procurava alguém que amenizasse sua angústia e desesperança em relação à existência. Thiago foi o escolhido para protagonizar as experiências traumáticas que o artista então vivenciava.
E isso ai galera sei que ficou mas ou menos péssimo para um primeiro post, mas estou disponível a sugestões de ideias sobre posts. inclusive vou fazer uma pagina de downloads aqui. De Cartoons irados e raridades - Mas num fala pra ninguém não... por que se não entro na S.O.P.A