Quadrinho é Arte!

Por: Danilo Vieira

  Estava pensando com meus botões que , apesar de na maioria das vezes acharmos  artístico o trabalho de certos cartunistas,  poucos de nos consideramos realmente como obras de arte! A mídia é  uma das primeiras responsáveis  por julgar o trabalho  do cartunista como mera ilustração.

  No entanto Existe um cara que quebra todo esse pré-conceito e mostra não só pra inglês ver, mas pra todos, que” Quadrinho é arte”!

  Roy Fox Linchestein  Foi um artista plástico , nova iorquino , que se identificava profundamente com a Pop Art . Nasceu em  1923 e veio a falecer em 97 deixando um acervo de obras muito originais. Ele foi o mestre do esteriótipo , e o mais sofisticado de todos os grandes artistas pop.

No seu trabalho procurou valorizar os clichês das historias em quadrinhos.

Lançou mão da critica a cultura de massa e aproveitou-se do cenário consumista promovido pelos veículos de publicidade  que permeava sua época. Na obra de Roy linchestein não tinha apenas talento artístico , mas havia um requinte de movimento de protesto também.

  Os seus quadros, desvinculados do contexto de uma história, aparecem como imagens frias, intelectuais, símbolos ambíguos do mundo moderno.

  Roy usava uma técnica sofisticada para dar um impacto visual as suas telas a base de óleo e tinta acrílica. Esta técnica pontilhista é conhecida como  Pontos Bem day . Em que consiste? -Dependendo do efeito que se quer, usando o colorido e ilusões de ótica , pontos pequenos são desenhados nesse processo em espaçamentos curtos ou longos, ou mesmo sobrepostos, dando realce as cores e um efeito realista as imagens.

  Além das telas suas esculturas também ficaram famosas, inclusive  até hoje se pode ver o trabalho desse cara no centro de Barcelona.

  Roy Linchestein sem duvida prova que dos quadrinhos surgiu sua arte e justamente por representar sua obra pelos quadrinhos é que ele se consagrou como um Mestre da arte Pop. 

Vale dar uma consultada em seu site oficial:

http://www.lichtensteinfoundation.org/

Este site contem sua obra, sua historia biográfica e muitas outras coisas interessantes sobre a fundação Roy linchestein!

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 A origem de Garfield

Por: Bruno oliveira

Fala pessoal, hoje trago pra vocês um pouco da historia desse Gatinho que virou celebridade só por que odiava segundas feiras e adorava lasanhas rsrs!

Bom tudo começou Nos anos 70, quando o escritor Jim Davis escrevia uma tirinha, Gnorm Gnat, que não tinha boa recepção pelo publico. Um editor disse que "a arte era decente, as piadas eram boas", mas não dava para o público se identificar com um inseto. Davis então resolve fazer uma tirinha com um gato. O motivo para escolher o animal foi à falta de tirinhas estreladas por gatos, e também ter um personagem que pudesse criar merchandising.

vejam só como era o Garfield quando estreou em 19 de Junho de 1978. Tinha traços disformes, bochechas enormes e olhos pequenos. Já mostrava sarcasmo na sua primeira tira:

 

Rapaz, mas como mudou em rs!
No 10º aniversário, Davis resolveu fazer  uma tirinha especial, na qual Jon mostra num "álbum de fotos" com quadrinhos antigos. Ele diz que Garfield não mudou nada nos 10 anos, e a resposta do gato é a mesma do original ("Comida"). (por isso eu sou fã desse gato justamente por seu sarcasmo ser hilário)
 Na tira Davis ironiza pessoas que transformam os animais de estimação nos "donos da casa". Também mostra um gato atuando como homem (inclusive, andando em 2 patas) e enfrentando problemas humanos (dieta, tédio, aversão às segundas-feiras etc.).
Por causa disso Em 1980, Jim Davis redesenhou Garfield, com olhos ovais e barriga menor, dando como justificativa uma dieta forçada.
(ai sim hein rsrs já era o Garfield que eu conheço rs !)

Foi então Em 1981, Davis criou a Paws, Inc., a empresa responsável pelos direitos da tirinha e os produtos licenciados. A empresa fica na cidade natal de Davis,
Muncie, Indiana. A Paws também possui a equipe de artistas que desenha a tirinha, que é apenas escrita por Davis atualmente.

Garfield ficou tão conhecido que seu sucesso disparou e em 1982, Garfield estrelou um especial de TV chamado Aí vem Garfield. Outros onze especiais foram feitos até 1991; confiram um trecho do vídeo e um deles.

 Uma série animada, Garfield e Seus Amigos, foi produzida entre 

1988 e 1995. Exibido pelo canal Cartoon Network O gato fora dublado no Brasil por Carlos Marques. (tenho de admitir que foi aqui que tive uma das melhores épocas  da minha infância, que saudade!! Eu sei que estou sendo nostálgico, mas gente não me batam rsrsrs )

Confiram a abertura do programa
obs: Nolstagia em 3....2 ...1 rsrsrs!!!

A fazenda do Orsom era demais
não parou por ai em 7 de Junho de 1999, a tirinha tornou-se colorida incrementando o quadro gato rs !(foi por isso que passei a comprar jornal uahuhauah brincadeira !!!)

Davis então decidiu expandir mais o sucesso do gato. Foi então que Em 2004, foi lançado Garfield, o Filme, que usou um Garfield criado por computação gráfica e dublado por Bill Murray (a versão brasileira é dublada pelo ator Antônio Calloni).
Um segundo longa-metragem, Garfield 2, foi lançado em 2006
 e dai foi só sequencia rs !
Em 2007 foi lançado em DVD um filme chamado Garfield Cai na Real (Garfield Gets Real) em desenho de computação gráfica, baseado nos quadrinhos. Dessa vez, o dublador foi Marco Antônio Abreu.

já em 2008 foi lançado outro filme, que o título original é Garfield Fun Fest, que também foi em computação gráfica. Foi lançado nos cinemas em alguns países (como no Brasil, com o título A Festa do Garfield).
até filme virou a tirinha né que disparo rs !

Davis resolveu tentar reavivar o sucesso da antiga serie animada na memoria de seus fãs foi então que em 2009, foi lançada uma segunda série animada, “O Show do Garfield”, também exibida pelo canal “Cartoon Network”, desta vez em computação gráfica, e um 3º filme, chamado “Garfield Pet Force”.
Em minha opinião infelizmente Davis não foi tão bem sucedido, pois Garfield não era mais o mesmo nesta serie animada ele perdeu a sua característica mais importante o seu sacarmos inteligente, mas é uma opinião minha rs !!!

Atualmente as tirinhas do Garfield em termos de animação são muito diferentes do que eram antigamente, mas uma coisa  nunca muda, possuem o mesmo tom de sarcasmo e indiferença igual ao da primeira criada.

(sempre rirei com esse Gato ao ler o meu jornal uahuahauha)       

Bom pessoal espero que tenham gostado do meu post. Qualquer sugestão, critica ou comentário fiquem a vontade para dividir conosco.
 Abraço Galera!!!                      

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Créditos ao Wikipedia e ao Youtube

Filmes Animados

   Alguns cartoons viram filmes, alguns filmes viram cartoons. Alguns entram  tanto em controvérsia  de qual veio primeiro que nos lembram até mesmo a questão sobre quem  nasceu primeiro: o ovo ou a galinha. Rs -Tiramos alguns filmes baseados em cartoons, ou nem isso . Filmes  animados que valem apena  conferir. Aconselho  Super, pra quem gosta de animes,ver esses filmes . Fiquem tranquilos ! Não vou indicar aqui pra vocês coisas como “O Rei leão”,  “Alice no pais das maravilhas” ou “Pinocchio” . Eu estou falando de coisa seria pombas num é brincadeira não hahaha desculpe os risos... in off ... Cof cof

Obs: Nada contra os clássicos supracitados.

    Começando queria mostrar a vocês o documentário :  Dossiê  Rê bordosa . Quem de nós conheceu a dama Hardcore dos quadrinhos? A Maria Madalena punk rock.  A Yoko Ono doidona de  Angeli.  É isso mesmo umas das personagens mais marcantes no mundo dos quadrinhos . Misteriosamente ela foi assassinada!  O Mistério não é quem a assassinou , pois alegadamente seu  passional criador se confessa como sendo o inescrupuloso feitor de tal ato. O Mistério é : por que ? ... Por que Angeli mataria o sua semente de feijão magico?  É disso que trata o Dossiê  Rê Bordosa. O filme é rodado claro em animação, usando-se a técnica Stop-motion. Mais olha que ideia: para os personagens foram usados bonecos que parecem  ser de massa mas não são , são de látex. Como  dizem os paulistas ficou” massa” assim mesmo!!!  Em 16 minutos tem-se o dossiê completo dessa  trama.  O filme ganhou diversos prêmios .  Entre eles o de melhor  animação brasileira do Animamundi  no Rio de Janeiro e em São Paulo.  Assistam!! Garanto necessárias  risadas .. Mas não muitas , em respeito  a nossa digníssima meretriz  Rê Bordosa.  Que descanse em paz, bem lá no inferninho... se é que me entendem.

Valse Avec Bachir

   É um filme animado com um banho de realidade comovente . Baseado nas memorias de Ari Folman acerca do Massacre dos refugiados de Sabra e Shatila, onde cerca de centenas de civis palestinos foram assassinados  pela milícia de cristãos falangistas em Beirute. O motivo seria a retaliação ao assassinato do recém-eleito presidente Libanês Bachir. O filme conta sobre a busca das memorias esquecidas do soldado que depois de 20 anos após a guerra não se lembrava de nada do que acontecera. Como se sua mente tivesse apagado.  Após  uma  conversa sobre o sonho de um amigo onde cães o perseguem e ele o interpreta como uma memoria do que aconteceu no Líbano, Folman agora se pergunta o que significa o seu próprio sonho: Onde  ele e mais dois soldados levantam-se do mar armados em meio ao campo de batalha onde ocorreu o massacre. A busca por respostas o faz procurar amigos, o terapeuta e pessoas que possivelmente  estiveram com ele em campo, para que o refrescassem a memoria. O filme mostra a realidade do medo que o soldado enfrenta ao estar na guerra, frente ao inimigo. Mesmo tendo recebido todo o treinamento o medo é incontestável. – Eu vi o filme e imaginei o que é estar na guerra  e sentir o medo, como não havia sentido ao ver outros filmes de guerra antes.  Isso por que na guerra no homem não  confronta-se apenas com a possibilidade da própria morte. Mas com todo o terror que é presenciado na guerra.  Folman , Assim como alguns de nos se deparou de frente com  um fantasma do passado.  Sua busca visava desmascara-lo .  Talvez em busca de libertação, talvez em busca apenas de saber a verdade.  Mas com certeza para encontrar alivio e não ainda mais dor...  O filme ganhou prêmios de Melhor diretor e melhor roteiro em 2008 pela América Awards.  Espero  que o emocione também.

Uma cilada para Roger Rabbit

Voltando a palhaçada, o filme agora é um MIX entre o mundo real e o mundo dos desenhos, Adoro ver pessoas reais e desenhos trabalhando juntos, como personagens. É claro que essa ideia não é nova pois em 1900 em “O Desenho Encantado” um homem interage com um desenho pela primeira vez.  Porem isso é muito mais interessante em  Roger Rabbit.  Envolvido numa  trama de assassinato, Roger Habbit é acusado de um crime que não cometeu: Assassinar o amante de sua esposa  Jessica . O Detetive  Eddie Valliant  o ajudara a desvendar  o mistério e provar sua inocência. Durante a trama descobre-se toda uma conspiração contra Roger Rabbit.

-Confesso que  esse filme fez parte de minha infância, e pré adolescência.  Até por que acredito que foi um dos filmes que abriu porta para um mercado mais adulto do mundo dos cartoons e desenhos em filmes pelo-menos aqui no ocidente.  Onde em um desenho, uma mulher sensual exibe suas curvas à provocar a imaginação dos homens, um bebê fumante xinga  palavrão e assassinato e cenas insinuando sexo, aparecem juntos em um Desenho animado???  É marcou realmente!  Já não posso dizer que de forma politicamente correta. Mas  o filme é Genial!  Claro que não preciso dizer que é um filme  ganhador de prêmios ... pois esse filme é um marco!  

Na mesma linha que  “ uma cilada para Róger  Rabbit” , temos "Cool World ", minimamente traduzido como: "Mundo proibido".  Com uma pegada ainda mais pesada o filme mistura personagens reais e animados. Entre os atores coadjuvantes temos Brad Pit e Kim Basinger.

Bem pessoal  é claro que existem outros filmes muito interessantes no mundo dos animes  inclusive todos que nos bem conhecemos , que antes de virarem filmes,  eram quadrinhos como os  da:

 Marvel:

BatMan

SuperMan

SpiderMan

Ou como eu sempre chamo: Os ” Homem  alguma coisa’’.

Os Mangas:

Akira ( Não confunda com o criador de Dragon Ball ZZzzzzzzzzzzzzzzzzzz ops  uma mosca desculpem)

Princesa Monoke

Naruto

Dragon Ball Z

Street Fighters

Gost in the shell ( inspirador da trilogia Matrix)

Cavaleiros do Zodiaco

Pokemon

Classicos Walt Disney:

O Rei Leão

Alice no pais das Maravilhas

Pinocchio

101 Dálmatas

A Cinderela

Aladdin

Peter Pan

E outros HQs como As Tartarugas ninja , Highlander e  vai embora....  
Só pra dar um vizu . Querendo achar esses filmes ao qual fiz a critica, os três estão no You tube , e também podem baixar no Site : http://www.downloadcult.com/category/Animacao/

Agora é com vocês , se lembrarem de mais alguns relevantes para o post eu edito!!

AKL ABRAÇO!

Documentario Malditos Cartunistas

Malditos Cartunistas

 

     Se você é daqueles que ainda acha que história em quadrinhos é coisa de criança, o documentário Malditos Cartunistas é uma boa pedida.

Produzido por Daniel Garcia e Daniel Paiva, o documentário pretendmais »e traçar um panorama da produção de cartuns e HQs no Brasil, com depoimentos de grandes nomes como Laerte, Adão Iturrusgarai, Caco Galhardo, Maurício de Sousa, Allan Sieber e Ziraldo, entre outros.

Glauco, cartunista que foi assassinado no começo do ano, também deu seu depoimento para o filme.

 

    Malditos Cartunistas mostra, de forma bem humorada - como não podia deixar de ser - as bênçãos e as maldições de ser cartunista, uma espécie em extinção. Quer dizer, quase em extinção.

 

    Esta é a sinopse do documentário mais abrangente já feito sobre a profissão ( se é que alguns valorizam como profissão).  Sejam ou não malditos, aos olhos da mídia e do mercado editorial , a verdade é que todos nós pagamos pau para o trabalho  desses caras. O burguês abre seu jornal "O globo" ,  "A folha" ou outro qualquer  e se depara com a charge de um certo personagem politico atual, ou uma tira engraçada referente a famosos e dedica seu olhar cético a concordar com a ideia expressada. Assim como também o cara que compra o "Meia hora" e também se atrai pelo humor dos quadrinhos talvez por ser uma forma fácil de se ler um conteúdo.

 

        Nós da KomiKaze aproveitamos este post pra dar um vizu do trabalho dessa galera queGrandes nomes como Glauco, Angeli, Laerte e Mutarelli

 Primeiramente em homenagem à Glauco: 

Com um humor ácido, piadas rápidas, traços limpos, "ultrassofisticado no pensamento" e com "um jeito particular, que unia inocência e malícia", Glauco colaborou para a modernização do projeto gráfico e do estilo dos cartoons brasileiros em período coincidente com o do advento de uma geração pós-ditadura^]
Os trabalhos do cartunista expressavam "o singelo, uma expressão quase infantil", em resultado que mostrava a valorização do sentido urgente do humor.^]
A abordagem dos seus trabalhos era o cotidiano e a sua degradação. Problemas conjugais, neurose, solidão, drogas e violência urbana eram retratadas "sempre com graça e compaixão".
O nome de Glauco sempre esteve associado aos de Angeli e Laerte, "a santíssima trindade dos quadrinhos brasileiros", pela afinidade e por trabalharem no mesmo jornal durante 25 anos. Glauco foi assassinado em Osasco em 2010.  '' Mas com certeza Deus tem uma copia piloto dele guardada'' logo ele voltara...

Angeli: Desde os anos 80, Angeli vêm desenvolvendo uma galeria de personagens famosos por seu humor anárquico e urbano; entre eles se destacam o esquerdista anacrônico Meia Oito e Nanico, o seu parceiro homossexual enrustido (mas não muito); Rê Bordosa, conhecida como a junkie mais "porralouca" dos anos 1980; Luke e Tantra, as adolescentes que só pensam em perder a virgindade; Wood & Stock, dois velhos hippies que deixaram seus neurônios na década de 1960; os Skrotinhos, a versão underground dos Sobrinhos do Capitão; as Skrotinhas, a versão "xoxotinha" dos Skrotinhos; Mara Tara, a ninfomaníaca mais pervertida dos quadrinhos; Rhalah Rikota, o guru espiritual comedor de discípulas; Edi Campana, um voyeur e fetichista de plantão à procura do melhor ângulo feminino; o jornalista Benevides Paixão, correspondente de um jornal brasileiro no Paraguai e o único a ter conseguido entrevistar Rê Bordosa; Ritchi Pareide, o roqueiro do Leblão; Rampal, o paranormal; o machão machista Bibelô; o egocêntrico Walter Ego (também conhecido como "o mais Walter dos Walters"); Osgarmo, o sujeitinho vapt-vupt; Rigapov, o imbecil do Apocalipse; Hippo-Glós, o hipocondríaco (inspirado em Cacá Rosset); Vudu; Los Três Amigos e Bob Cuspe, o anárquico punk que cuspiu nas piores criaturas de nossas gerações. Ele próprio também se tornou um personagem, estrelando de início as tiras "Angeli em crise". Outra versão caricata sua é o personagem Angel Villa de Los Três Amigos.





 

 

 Laerte:

Estes são alguns personagens conhecidos de Laerte, sobretudo por suas tiras publicadas em jornais:

• Overman - um super-herói que talvez tenha a força do Super-Homem mas com certeza não possui a capacidade de dedução de Batman. Por vezes mostra ter moral e hábitos retrógrados. Seu maior inimigo é o próprio ego. Seu visual lembra Space Ghost, que já apareceu como convidado em algumas tiras.
• Deus - na representação de Laerte, com certeza não é onipotente. Tudo o que para nós é metafísico não passa de mera rotina para Ele. O que não quer dizer, no entanto, que tudo corra as mil maravilhas. Agora que o mundo e a humanidade já estão criados, Ele gasta a maior parte do tempo em afazeres menores, como discutir com o arcanjo Gabriel e jogar cartas com Buda.

• Piratas do Tietê - esses piratas trocaram o mar pelo não menos perigoso rio que corta a cidade de São Paulo. Hoje em dia a cidade é o alvo de seus saques e matanças.

• Hugo Baracchini - a visão cômica de Laerte do homem dos tempos modernos. Nele o autor criou uma eterna vítima dos problemas contemporâneos: ele já teve problemas em operar seu computador, teve de fugir de paparazzi, ficou complexado com o tamanho de seu pênis e chegou a sentir saudades do Regime Militar.

• Suriá - personagem de Laerte voltada para o público infantil. Suriá é uma menina de 9 anos, que mora com a família em um circo (onde trabalha como trapezista). É uma das raras personagens negras de histórias em quadrinhos.

Quais de nós rélis brasileiros mortais não nos divertimos num domingo qualquer ao abrir o jornal e correr pra pagina das tirinhas  e la estava Laerte ( a briga era feia pelo jornal )

 

Por ultimo mas não menos importante, Gostaria de mencionar um dos meus prediletos:

 

Lourenço Mutarelli

 

     Dentro desse nicho existem como mencionado à cima não apenas o mercado infantil, e isso não é de hoje. Caras como Lourenço Mutarelli fazem um trabalho do qual não se pode chamar de infantil, pois haveriam até mesmo adultos que se assustariam com o seu modo de expressar questões da vida. Como por exemplo em Transubstanciação(1991) onde Mutarelli explora um estilo underground e bastante surrealista.  

  -Thiago, o protagonista de Transubstanciação, é o primeiro desses "infelizes" que foi parar nas mãos do desenhista para resolver um dilema da sua vida. Após passar 8 anos na cadeia, cumprindo pena por ter assassinado o próprio pai, Thiago volta à sociedade para encontrar alguém que lhe traga alívio da dor de existir.
A história nasceu em um período de crises psicológicas, quando o autor também procurava alguém que amenizasse sua angústia e desesperança em relação à existência. Thiago foi o escolhido para protagonizar as experiências traumáticas que o artista então vivenciava.





E isso ai galera sei que ficou mas ou menos péssimo para um primeiro post, mas estou disponível a sugestões de ideias sobre posts. inclusive vou fazer uma pagina de downloads aqui. De Cartoons irados e raridades 
- Mas num fala pra ninguém não... por que se não entro na S.O.P.A